Relacionar XVII-XXI

Prácticamente cualquier cosa (por no decir todas) se puede relacionar con algo posterior a ella, porque lo actual tiene sus cimientos en lo que ha pasado ya (teoría del palimpsesto: todo está basado en algo prexistente). Memento no es una excepción: si queremos relacionarlo con el Barroco, podemos pensar en la temática oscura, el contraste de los planos, el gusto por lo excesivo (por ejemplo, la enfermedad del personaje principal y la morbosa reconstrucción del homicidio del asesino de su mujer)…

Regresión al siglo XVI

Se levantó y se frotó torpemente los ojos para quitarse las legañas que aún le emborronaban la vista. Medio a oscuras, aún pudo empezar a vestirse antes de desplomarse en suelo como un saco tras los excesos de la noche anterior. “Me queda el consuelo”, se dijo, “de morir con las botas puestas.”

*

Se alzó y se frotó descuidadamente los ojos para deshacerse del humor que aún le dificultaba la visión. Medio a oscuras, aún consiguió comenzar a guarnecerse antes de caer al suelo como un saco* tras el desenfreno de la última víspera. “Me resta el alivio”, pensó, “de perecer con las botas calzadas.”

* Porque "como un saco" es una expresión y no sabía si sustituirla también...

Apuntes "Doña Perfecta" (B. Pérez Galdós)

Galdós utiliza Doña Perfecta como una crítica a la sociedad; para este fin utiliza la metáfora y la ironía. En diferentes momentos del texto podemos ver críticas al nacionalismo extremo (mediante la metáfora del “arte horrible” de la iglesia, que es casa, que simboliza la patria), al conservadurismo (con la mofa repetida del clérigo Don Inocencio), a la religión...
Otros recursos que se emplean en el texto son las referencias, directas a indirectas, a Cervantes, como figura clave de referencia en el Realismo (Don Cayetano, que es un personaje en cierta medida paralelo a Don Quijote – aunque también le usa para criticar ciertos comportamientos), el multiperspectivismo y, como en el Quijote, la técnica del manuscrito encontrado (un narrador omnisciente que pretende no serlo aludiendo a testigos de lo que él narra).
Podemos encontrar referencias a temas de actualidad como el darwinismo (del que era partidario y sobre el que se debatía mucho en el momento); destaca la manera en que incide en los temas que trata para, de alguna manera, suplir la falta de trama argumental: Galdós está más inclinado a divulgar un mensaje que a compartir una historia.

Relato Digital, Revisited

Cerré los ojos y se me cerró la mente. La multitud, tras la fina pantalla de mis párpados, desaparecía de mi memoria, de mi pensamiento y de mis pesares. A veces las aglomeraciones te hacen sentir parte de algo, y otras sólo sirven para sentirte más solo. Al principio no me fue fácil cortar por lo sano. Había tantas cosas que sentir… Pero ya habría tiempo. Respirando lentamente, inhalando y exhalando; todo se iba y el vacío, lento pero seguro, me envolvía y arrullaba mis pensamientos. Se me erizaba el vello cuando pensaba en ella y por eso decidí no volver a pensarla más.  A veces los amores matan sin cuidado y otras te consumen lentamente. Yo había cruzado una frontera y así se me fueron las ganas de todo. Tras los muros. Inconexo, pero de alguna manera con sentido. Porque así era yo en y con mi burbuja. Cerrado al mundo sin una ventanita por la que salir a respirar…

El mundo lírico de Pedro Salinas

Espero que os sirva de ayuda para el examen de mañana. Hay algunos puntos en que el lenguaje igual es un poco oscuro, pero me he dicho que era mejor no saltarse los tecnicismos (por lo que pueda ser). ¡Nada que Google no pueda solucionar! Si hay algún problema dejad un comentario e intentaré aclarar lo que haga falta.

El mundo lírico de Pedro Salinas

View more presentations from Lidia María Cuadrado.

Análisis fílmico: "Bajo la máscara"

"Bajo la máscara" trata el tema de la violencia de género. En él se retrata un episodio de maltrato y las diferentes perspectivas del mismo; una enfermera ve en los registros del hospital el nombre de su amiga y va a verla, y cuando vuelve a visitarla a su casa se da cuenta de que está siendo maltratada y le ayuda a salir de esa situación. El vídeo va dirigido a las víctimas de maltrato y a los maltratadores por igual, y también funciona como herramienta para concienciar al público en general.
La característica principal de este vídeo es el multiperspectivismo; por eso, además de la trama principal, podemos apreciar tramas secundarias (la del niño, la del marido...) que van definiendo a otro personaje: el maltratador.
No podemos estar seguro del tiempo puesto que no hay indicadores (luz, espacio...), pero la parece que la historia que se narra transcurre en unos cuantos días (¿Cuatro?)
La historia se cierra con un primer plano de la cara de la víctima, ya liberada del maltratador.
Además del primer plano, en otros momentos del vídeo también se utilizan planos medios (con cada persona). Los cambios de plano se realizan principalmente por fundido (otra vez, entre las diferentes personas) y por corte (durante el diálogo entre las dos mujeres). En general los planos no son muy largos y se funden entre sí; el más largo es el que muestra a la víctima en su totalidad (la cámara se mueve de los pies a la cabeza). El mayor movimiento que hace la cámara es cuando se centra en la figura de la mujer maltratada, a partir de los pies, que además contextualiza el episodio de maltrato (a pesar de la falta de espacio) porque salen objetos como platos y la silla de cocina.
Los ángulos de cámara son todos normales, y los únicos sonidos que hay son los de las voces de los actores (diegéticos).
Los personajes van dando las diferentes perspectivas que tiene un personaje al que no se la vemos (esto metafóricamente podría ser entendido como un simbolo más de rechazo), y muestran las diferentes caras del mismo. Puesto que el testimonio de uno completa el de otros, los personajes van construyéndose entre sí, formando una red de acontecimientos compartidos. Es especialmente significativo que la mujer maltratada no diga más que una frase, y sin embargo, con lo que han dicho posteriormente ortos personajes, esa frase no hace sino corroborar la idea que ellos han ido formando de la víctima. El papel de la amiga se ha enfatizado porque aunque es la que disculpa al maltratador en un primer momento es la que después ayudará a la víctima a salir de la relación. Llama la atención el personaje del niño que nos muestra otra faceta del maltratador, en la que, sin embargo, también es violento (en contra de la otra imagen típica del maltratador que es que no tiene por qué mostrarse violento en otros aspectos de su vida). Los personajes son creíbles porque son situaciones con las que desgraciadamente estamos familiarizados, además, la fata de sobreactuación por parte de los actores hace que sea mucho más fácil acercarse a ellos.
Puesto que no hay espacio (sólo un fondo negro y dos sillas; una de ellas, la de la maltratada, rota, para contextualizar el episodio de violencia doméstica y para también reflejar el estado de la víctma), los actores se valen especialmente de su voz y de la actitud corporal (por ejemplo, el niño, a quien han reñido fuertemente, está compungido al recordar el suceso; la amiga se inclina ligeramente ante de la cámara, con las rodillas juntas, en actitud más abierta). Todos hablan con voz clara, menos la víctima, a la que la tiembla un poco, y  la amiga baja la voz cuando habla con ella, como en actitud de confidencia, pero igualmente con vehemencia (“te la está jodiendo [la vida]”).
Los cambios de vestuario también son importantes, además del cambio de pelo de la maltratada (pasa de tener el pelo recogido, denotando sumisión, a tenerlo suelto, que simboliza la libertad ahora que ya ha dejado a su maltratador).
El guión es simple; en la sencillez reside su efectividad, ya que no pierde esa cercanía con las situaciones que pasan verdaderamente.

La cabellera en Pedro Salinas

Esa que es grito y salto,

profesora de excesos,

modelo de arrebatos,

desatada bacante

que lleva el pelo suelto

para inquietar los aires,

esa

envidia de torrentes,

ejemplo de huracanes (···)

(Largo Lamento, [1])

Como apunta el ensayo de Erika Bornay, la cabellera (especialmente la de la mujer, como imagen del acto de cuidarla en ritos o ceremonias) ha sido desde hace siglos un símbolo erótico polivalente, que tanto alude a la fuerza vital humana y femenina como activa el subconsciente masculino en su recuerdo del pubis de la mujer o representa el control de ésta sobre el sexo opuesto. La cabellera de la mujer es un recurso que ha sid utilizado incontables veces por autores alrededor del mundo en todas las disciplinas artísticas: la literatura no es una excepción.

En la obra de Salinas encontramos alusiones y descripciones del cabello de muchas de las figuras femeninas (tanto personificaciones como lo que podemos suponer una amada real), y éste elemento enriquece y matiza la descripción al tiempo que añade significación y constituye un recurso dentro de un recurso: no sólo el cabello es importante en cuanto a color o textura, sino a la manera de llevarlo o cómo vuela, creando figuras evocadoras de sentimientos distintos a los que priman en el poema o reforzando la idea principal. Los usos del cabello en la poesía de Salinas sirven también para el establecimiento de vínculos con otros poetas, en lo cual también recuerda la intención pedagógica de la generación del 27 y desde luego deja patente la gran formación cultural y conocimiento literario del autor (que era, además, profesor). El cabello deja de ser otra parte del cuerpo para hacerse un lugar propio, una especie de discreto valor independiente que no sólo embellece a la mujer sino que es también instrumento y sensualidad: el poeta no sólo se acuerda de la mujer por sí misma, sino de los detalles que la componen (sus curvas, el brillo de su mirada – o su cabello.) A pesar de que venga de lejos esta función del cabello como recordatorio de la amada (por ejemplo, en la Inglaterra del siglo XIII era común que los amantes llevaran un rizo del pelo de la mujer prendido en un anillo o un colgante, mientras que, curiosamente, las mujeres se contentaban con llevar un pequeño retrato colgado), Salinas le da una nueva dimensión a la tradición al convertirla en parte de este entramado de conexiones universal, que alcanza todas las épocas y lugares.

A pesar de esto, la referencia a la cabellera de la mujer no siempre es clara y directa. De hecho, podría parecer que hay en parte de los poemas de Salinas una evasión reiterada e intencionada al tema. En el poema séptimo de Largo lamento, por ejemplo, nos habla de cómo la mujer le da la espalda, se la vuelve; no hay ninguna mención al cabello de la misma a pesar de que, siendo característicos los cabellos largos de la mujer como icono o símbolo, habría sido un recurso fácil de explotar que hubiese resultado incluso más coherente mencionar que eludir. Sin embargo parece que la “facilidad” en lo que a impresiones se refiere no es a lo que aspira Salinas: su poesía, que sabemos (y parece saberse) elaborada y estudiadada, destaca tanto por todo lo que incluye como por lo que decide omitir (lo cual, inevitablemente, lleva al lector a pensar también en lo omitido, como una “red de lo no relacionado”). Es todo una especie de juego con el lector que le lleva a crear él mismo sus propios significados, confundiendo quizá la intención del poeta con su simbología, pero, finalmente, haciendo lo que la generación del 27 quería conseguir con su poesía: que el lector creara y que que el lector aprendiera.